Nuova intervista di Robert Pattinson con Indiewire _ New Robert Pattinson interview with Indiewire

I cinque film di Twilight campione d'incassi, non sono ricordati con affetto né visti come una vetrina per un attore, ma dall’ addio al franchise che li ha resi superstar nel corso di una notte, sia Robert Pattinson e Kristen Stewart hanno dimostrato il loro valore come attori con ruoli molto impegnativi, non esattamente adatti a tutte le Twihards del mondo. Questo era particolarmente evidente al Festival di Cannes di quest'anno, dove il duo era presente a sostegno di quelle che molti considerano le migliori prestazioni delle loro rispettive carriere. Per la Stewart, nel ruolo di assistente di un'attrice nel film di Olivier Assayas " Clouds of Sils Maria." Per Pattison, nel ruolo di Rey, un personaggio goffo che lotta per rimanere in vita nell'outback australiano nel cupo thriller di David Michôd, che ritorna in scena dopo "Animal Kingdom." Per The Rover, che sarà rilasciato in alcune sale cinematografiche il 13 Giugno , Indiewire ha parlato con Pattinson di questo ruolo post-apocalittico molto impegnativo.

David ha detto che ti messo sotto "torchio" durante l'audizione per ben tre ore. Che cosa ti ha fatto fare? Voglio dire, lo ha fatto nella sua casa di Los Angeles. Non lo so, è stato molto snervante. Ho sempre degli incredibili attacchi d'ansia quando ho un’audizione. Cerco di evitarli a tutti i costi. Ma il copione mi era piaciuto così tanto. Avevo già in mente come l’avrei interpretato fin da quando l’ho letto. L’audizione è andata avanti per un bel po’. Normalmente si chiedono giusto un paio di cose nel corso di un provino. Penso sia anche il motivo per il quale ho combinato un sacco di pasticci nel corso degli anni, e il fatto di aver aver avuto accanto un ottimo attore mi ha aiutato. Ma sì, voglio dire, non è stato estenuante o roba simile. Era piuttosto esaltante. Potrei dire che David è stato un grande anche nel corso dell’audizione. Sarei stato contento anche se non avessi ottenuto il ruolo. Questo perché fare quell’audizione è stata una grande esperienza . E ovviamente l’hai convinto con la tua personale interpretazione del personaggio. Cosa ti ha colpito in particolar modo del personaggio di Rey? Mi piace molto la struttura del personaggio. Ci sono fondamentalmente solo due lunghe scene di dialogo dove non rivela nulla di sé, quando non è sotto minaccia. Ma mi piace molto avere queste scene incredibilmente povere di dialogo che sono piene di sottintesi. Anche il ritmo e la cadenza del discorso rivela un sacco, e viene messa nel contesto di una sorta di racconto crudo, in cui la gente in realtà non parla in alcuna scena. Sono stato libero di lavorare sul personaggio. Era così accomodante. Mi piaceva davvero molto.

Rey assume un modo di fare esitante, anche nel parlare. Era una caratteristica già presente nello script o è un qualcosa che hai apportato tu nell’interpretazione del personaggio? Un sorta di ciò(ride). Ricordo che mentre leggevo le prime volte non sapevo nemmeno ricondurre la cadenza dell’accento ad uno Stato. Mi avevano solo parlato del Sud America. Continuavo a dire a David : "Penso che ci siano diversi accenti australiani nel sud." L’accento australiano è spesso troncato. E quello del Sud ha una cadenza tradizionalmente nostalgica. Penso sia questo ad aver dato vita al fare esitante. Ma la cosa ha molte chiavi di lettura. Ci sono un sacco di ripetizioni nello script , e per rendere quella ripetizione coinvolgente è necessario introdurre qualcosa di bizzarro affinchè il tutto non assuma i connotati di una mera ripetizione. La mia scena preferita del film è anche la più inaspettata, quando ciò ti metti a cantare insieme Keri Hilson "Pretty Girl Rock". Hai avuto voce in capitolo nella scelta della canzone? In origine la canzone era quella dei Pussycat Dolls, "Don't You Wish Your Girlfriend Was Hot Like Me?" Ricordo di averlo letto nello script e di aver pensato, "E 'incredibile". Poi hanno trovato la canzone di Keri Hilson ed è stata una scelta molto azzeccata. Canto praticamente tutta la canzone. Ho pensato fosse un’idea geniale. Canti il brano con molta convinzione, l’ho trovato stranamente commovente in un certo senso. Mi piaceva l'idea di questo ragazzo in procinto di prendere, probabilmente la decisione più importante della sua vita, mentre vive un attimo di normalità nel film. E’ molto concentrato, in un momento in cui non sta succedendo nulla di eclatante. Continuavo a pensare a quel momento ne "I Simpson", dove si vede cosa sta succedendo nella testa di Homer ‘la scimmia che batte i piatti’. Continuavo a pensare che potesse essere un momento del tutto simile.

Il film è molto cupo e spietato. Deve essere stato un inferno da recitare. Lo è stato? Oh, no! E 'stato letteralmente una delle cose più divertenti che abbia mai fatto. E questo sembra sempre accadere quando si sta facendo qualcosa di incredibilmente deprimente. E' stato anche uno dei personaggi più divertenti da interpretare. Sei così libero di fare quasi tutto ciò che vuoi, che non ti sembra nemmeno di lavorare quando ti alzi per recarti sul set. E' stato molto emozionante. Ed inoltre non avevo mai recitato in un film nel quale l’intera troupe è lì con te. E questo ha contribuito a rendere l’ ambiente di lavoro molto diverso quando. E’ un po’ come il campeggio. Ho pensato fosse davvero divertente. Hai lavorato con David Cronenberg per due volte, e hai dei progetti imminenti con Werner Herzog e Olivier Assayas. Sei più attratto dal regista piuttosto che dal personaggio che interpreterai? Un po’ entrambe le cose. Dipende anche dallo spessore della parte. La maggior parte delle parti che sto interpretando negli ultimi progetti hanno la funzione di appoggiare il ruolo principale. Nel film di Herzog ho lavorato solo per dieci giorni o qualcosa del genere. Quando decisi di fare qualcosa,devi necessariamente valutare se lo puoi fare, per prima cosa, o se puoi aggiungere del tuo a questa cosa. Ma sì, dopo aver lavorato con Cronenberg,sto cercando di lavorare con registi ambiziosi. Ho una lista dei registi con i quali voglio lavorare, sono disposto a fare qualsiasi ruolo nei loro film. E’ non è una sorta di volente o nolente farò qualsiasi film. Ci penserò sempre attentamente [Ride].

Fonte Via Traduzione

The five blockbuster "Twilight" films aren't fondly remembered as an actor's showcase, but since saying goodbye to the franchise that made them into overnight superstars, both Robert Pattinson and Kristen Stewart have proved their worth as performers by taking on challenging fare not tailored for the Twihards of the world.

This was especially obvious at this year's Cannes Film Festival, where the duo were both on hand in support of what many deemed the best performances of their respective careers. For Stewart, that was as an assistant to an actress in Olivier Assayas' "Clouds of Sils Maria." For Pattinson, it was as Rey, a socially awkward American struggling to stay alive in the Australian outback in David Michôd's grim follow-up to "Animal Kingdom."

With "The Rover" opening in select theaters on June 13, Indiewire spoke with Pattinson about this challenging post-apocalyptic role.

David said he put you through the "wringer" during your three hour audition for the part. What did he make you do?

I mean, he did it at his house in LA. I don't know, it was kind of, it was slightly nerve-wracking. I always get incredible anxiety attacks when I audition. I try to avoid them at all costs. But I loved the script so much. I had an idea of how to do it as soon as I read it.

[The audition] was just long. Normally you do two takes in an audition and that's that. I think that's why I've always messed them up over the years... I also had a really good actor reading with me as well, which helps. But yeah, I mean, it wasn't like it was grueling or anything. It was quite exhilarating. You could tell that David was great even in the audition. I would have almost been happy not getting it. It was a great experience just doing the audition.

You obviously sold him on your interpretation of the character. What specifically was it about Rey that clicked with you?

I really like the structure of the character. There's basically only two long dialogue scenes where he reveals anything about himself, when he's not under total duress. But I really like having these incredibly dense dialogue scenes that are filled with subtext. Even the rhythm and the cadence of his speech reveals a lot, and it's put in the context of a sort of stark story, where people don't really speak in any other scene. It just allowed you to do tons with the character. It was so loose. That really appealed to me.

Rey speaks in a really specific halting manner. Was that all in the script, or was that something you brought to the character?

Sort of [laughs]. I remember reading it the first few times… It didn't even say which state he was from. It just said the South in America. I kept saying to David, "I think there are some Australian accents in the Southern." Australian speech is very staccato and clipped. And Southern is kind of lilting and wistful traditionally. I think that's what created the halting thing. But that's just how it read in a lot of ways. There's a lot of repetition in the script -- just to make repetition engaging, you have to figure out something weird to do with it instead of just repeating yourself.

My favorite scene in the film is also its most unexpected, when you break out into song, singing along to Keri Hilson's feel-good "Pretty Girl Rock." Did you have any say in the choice of song?

I think it was originally the Pussycat Dolls song, "Don't You Wish Your Girlfriend Was Hot Like Me?" I remember reading that in the script and thinking, "That's incredible." Then they found the Keri Hilson thing and it was the absolute perfect choice of song for it. I sing basically the whole song. I thought it was kind of genius.

You sing the track with complete conviction, which I found oddly touching in a way.

I liked the idea of this guy who's just about to make probably the biggest decision of his life, as a normal film moment. He's deep in concentration but there's nothing going on. I kept thinking about that moment in "The Simpsons," where you see what's going on inside Homer's head — the organ grinding monkey [laughs]. I kept thinking it was kind of that moment.

The film is so bleak and unforgiving. It looks like it must have been hell to shoot. Was it?

Oh, no! It was literally one of the most fun shoots I've ever done. That always seems to happen when you're doing something that's incredibly depressing. It was one of the most fun characters to play as well. You're so free to do almost anything that you don't even know what you're doing to do when you turn up to work. It was quite exciting. Also I hadn't done a movie in a long time where the whole crew is there with you. It's such a different environment when you're working like that. It's like camping. I thought it was really fun.

You've worked with David Cronenberg twice now, and have upcoming projects with Werner Herzog and Oliver Assayas. Are you drawn more to the director rather than the character you'll be playing?

It's a bit of both. It also kind of depends on the size of the part. Most of the parts I'm playing in the last few things are supporting roles. In the Herzog movie I was just working for ten days or something. When you're doing a lead in something, you obviously have to think about if you can do it, for one thing, or if you can add something to it. But I think it was just that after working with Cronenberg, it's working with really ambitious, confident filmmakers. I've got a checklist of directors I want to work with and a lot of the time I'll do anything in their movies. But it's not just kind of willy-nilly, I'll do any movie. I do think about it a little bit. [Laughs]

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